动漫设计大师国际论坛Eric Armstrong

演讲者：Eric Armstrong　 视觉总监 　曾参与《哈利波特》《精灵鼠小弟》等的制作。

演讲内容：  游戏与动画的不同

一、 如何让观众接受数字角色

　　当电视中出现一个数字角色时，观众都会产生一系列的疑问，如：该相信它吗？这个角色是活的吗？等等。而影响这些的因素有以下几个方面：

1、 Apperaance        外观
2、 Movement         动态
3、 Performance       表演（有情感的）
4、 And resposiveness  角色的感觉

　　外观，是指数字角色本身带给观众的第一视觉效果。如：毛发、衣服、材质、造型等。
　　动态，是指要给数字角色赋予一系列的动作。
　　表演，是指要给数字角色一定的情感，如高兴、悲伤、沮丧等，并且要表现来。

　　角色的感觉，是动画与游戏区别最明显的一个点。
　　在游戏中，是玩家在操作主角，并根据玩家的操作，产生相应的感觉。
　　在动画中，是导演已经安排好的，观众只能根据导演的安排来感觉。
　　所以，动画被称为被动体验；视频游戏被称为互动体验。

二、 如何做一个好的动画师

1、 一个好的动画师就是一个好演员，在业内称为“动画师是不好意思上镜头的演员”。
2、 在做数字角色的动画时，在达到要求的前提下尽量少一些控制，少一些绑定。
3、 要注意场景的灯光，角色本身的变化。

三、 游戏与动画的其它区别

1、 摄像机

 游戏中的摄像机是不固定的，也同时是由体验者操作的，位置并不确定。
 动画中的摄像机是很明确的，动画师只要表现出镜头中的内容就可以。

2、 可更换性

 在游戏中数字角色的服饰、发型等是可以根据体验者的要求来变更的。
 动画中的数字角色是特定的无法改变。

3、 数字角色的数量

 游戏中的角色有很多，而且都要有自己的相关的动画，数量可达到成百上千。
 动画中只要考虑镜头内的角色动画就行了。数量不会太多

4、 风格化的区别

 游戏多是一些写实的
 动画的风格一般是卡通、神话等，动作夸大。